Carta a Barack Obama
Por Andrés Manuel López Obrador, Presidente Legítimo de México.
Rosarito, Baja California, 11 de enero de 2009
miércoles, 14 de enero de 2009
martes, 29 de enero de 2008
domingo, 27 de enero de 2008
viernes, 25 de enero de 2008
Naomi Klein. La doctrina del shock
"El golpe de Pinochet en Chile. La masacre de la Plaza Tiananmen. El colapso de la Unión Soviética. El 11 de septiembre de 2001. La guerra contra Iraq. El tsunami asiático y el huracán Katrina. La galardonada periodista de investigación Naomi Klein reúne todos estos eventos que cambiaron el mundo en su nuevo libro: "The Shock Doctrine: The Rise of Disaster Capitalism"
"Algunas de las violaciones de los derechos humanos más infames de los últimos treinta y cinco años, que han tendido a ser vistas como actos sádicos realizados por regímenes antidemocráticos, fueron en realidad cometidas con la intención deliberada de aterrorizar al público o fueron aprovechadas activamente para preparar el terreno para la introducción de reformas radicales de libre mercado.”
The shock doctrine.
Alfonso Cuarón and Naomi Klein
Entrevista con Naomi Klein.
(fragmentos)
>>>>
NAOMI KLEIN: Bueno, la doctrina del choque, como todas las doctrinas, es una filosofía de poder. Es una filosofía sobre cómo lograr sus propios objetivos políticos y económicos. Y es una filosofía que sostiene que la mejor manera, la mejor oportunidad, para imponer ideas radicales de libre-mercado es en el período subsiguiente después de un gran choque. Ahora bien, ese choque podría ser una catástrofe económica. Podría ser un desastre natural. Podría ser un ataque terrorista. Podría ser una guerra. Pero la idea, como acabáis de ver en la película, es que esas crisis, esos desastres, esos choques ablandan a sociedades enteras.
>>>
NAOMI KLEIN: Bueno, Nueva Orleans es un ejemplo clásico de lo que llamo la doctrina del choque o capitalismo del desastre, porque hubo ese primer choque, que fue el ahogamiento de la ciudad. Y como sabe, ya que acaba de volver de Nueva Orleans, no fue – no fue un desastre natural. Y la gran ironía del caso es que realmente fue un desastre de esta misma ideología de la que estamos hablando, el abandono sistemático de la esfera pública.
"Algunas de las violaciones de los derechos humanos más infames de los últimos treinta y cinco años, que han tendido a ser vistas como actos sádicos realizados por regímenes antidemocráticos, fueron en realidad cometidas con la intención deliberada de aterrorizar al público o fueron aprovechadas activamente para preparar el terreno para la introducción de reformas radicales de libre mercado.”
The shock doctrine.
Alfonso Cuarón and Naomi Klein
Entrevista con Naomi Klein.
(fragmentos)
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NAOMI KLEIN: Bueno, la doctrina del choque, como todas las doctrinas, es una filosofía de poder. Es una filosofía sobre cómo lograr sus propios objetivos políticos y económicos. Y es una filosofía que sostiene que la mejor manera, la mejor oportunidad, para imponer ideas radicales de libre-mercado es en el período subsiguiente después de un gran choque. Ahora bien, ese choque podría ser una catástrofe económica. Podría ser un desastre natural. Podría ser un ataque terrorista. Podría ser una guerra. Pero la idea, como acabáis de ver en la película, es que esas crisis, esos desastres, esos choques ablandan a sociedades enteras.
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NAOMI KLEIN: Bueno, Nueva Orleans es un ejemplo clásico de lo que llamo la doctrina del choque o capitalismo del desastre, porque hubo ese primer choque, que fue el ahogamiento de la ciudad. Y como sabe, ya que acaba de volver de Nueva Orleans, no fue – no fue un desastre natural. Y la gran ironía del caso es que realmente fue un desastre de esta misma ideología de la que estamos hablando, el abandono sistemático de la esfera pública.
jueves, 24 de enero de 2008
Todos somos Vertov.
"Hemos abandonado el estudio para marchar hacia la vida, hacia el torbellino de los hechos visibles que se tambalean, allí donde radica el presente en su totalidad, allí donde las personas, los tranvías, las motocicletas y los trenes se encuentran y se separan, allí donde cada autobús sigue su itinerario, donde los automóviles van y vienen, ocupados en sus asuntos, allí donde las sonrisas, las lágrimas, las muertes y los imperativos no se encuentran sujetos al altavoz de un realizador."
Dziga Vertov
1924
Man with the movie camera
"Hemos abandonado el estudio para marchar hacia la vida, hacia el torbellino de los hechos visibles que se tambalean, allí donde radica el presente en su totalidad, allí donde las personas, los tranvías, las motocicletas y los trenes se encuentran y se separan, allí donde cada autobús sigue su itinerario, donde los automóviles van y vienen, ocupados en sus asuntos, allí donde las sonrisas, las lágrimas, las muertes y los imperativos no se encuentran sujetos al altavoz de un realizador."
Dziga Vertov
1924
Man with the movie camera
Cine ensayo
Chris Marker. Sans Soleil.
«¿Has oído algo más ridículo que decir a la gente, tal y como enseñan en las escuelas de cine, que no miren a la cámara?»
Intro
«Recuerdo aquel mes de enero en Tokio o, más bien, recuerdo las imágenes que filmé del mes de enero en Tokio. Se han sustituido a sí mismas en mi memoria. Ellas son mi memoria».
Welcome to tokio
Repair the web of time.
«¿Quién ha dicho que el tiempo cura todas las heridas? Sería mejor decir que el tiempo cura todo menos las heridas. Con el tiempo, el dolor de la separación pierde sus límites reales. Con el tiempo, el cuerpo deseado pronto desaparecerá, y si el cuerpo que desea ha dejado ya de existir para el otro, entonces, lo que queda es una herida… sin cuerpo».
Year of the dog.
«¿Has oído algo más ridículo que decir a la gente, tal y como enseñan en las escuelas de cine, que no miren a la cámara?»
Intro
«Recuerdo aquel mes de enero en Tokio o, más bien, recuerdo las imágenes que filmé del mes de enero en Tokio. Se han sustituido a sí mismas en mi memoria. Ellas son mi memoria».
Welcome to tokio
Repair the web of time.
«¿Quién ha dicho que el tiempo cura todas las heridas? Sería mejor decir que el tiempo cura todo menos las heridas. Con el tiempo, el dolor de la separación pierde sus límites reales. Con el tiempo, el cuerpo deseado pronto desaparecerá, y si el cuerpo que desea ha dejado ya de existir para el otro, entonces, lo que queda es una herida… sin cuerpo».
Year of the dog.
Jack Griffin. El hombre invisible.
"¿Porqué él, que por fin ha logrado una fórmula que le permite no ser visto, envuelve su rostro con vendas y usa gafas ahumadas y guantes? La respuesta a esa paradoja es que el personaje de H.G. Wells y de la película de James Whale (1933) actúa así para que, en un momento dado, se sepa que es invisible, puesto que si lo fuera literalmente nadie estaría en condiciones de tomarlo como lo que desesperadamente quiere continuar siendo: un sujeto"
Manuel Delgado. El animal público.
Anagrama.
"¿Porqué él, que por fin ha logrado una fórmula que le permite no ser visto, envuelve su rostro con vendas y usa gafas ahumadas y guantes? La respuesta a esa paradoja es que el personaje de H.G. Wells y de la película de James Whale (1933) actúa así para que, en un momento dado, se sepa que es invisible, puesto que si lo fuera literalmente nadie estaría en condiciones de tomarlo como lo que desesperadamente quiere continuar siendo: un sujeto"
Manuel Delgado. El animal público.
Anagrama.
miércoles, 23 de enero de 2008
La NEO-conquista
"Toda nueva verdad pasa por tres etapas.
Primero, se tiende a ridiculizarla. Luego, se la ataca violentamente.
Finalmente, se la da por evidente por sí misma."
Arthur Schopenhauer.
jueves, 17 de enero de 2008
Que viva México!
En 1930 Sergei Eisenstein viajó a México para realizar un documental sobre la cultura prehispánica y la que derivó del encuentro de las dos culturas fisionadas por la conquista.
"Llegó a rodar 60.000 metros de película, pero la producción se paró debido a que Upton Sinclair, el novelista estadounidense, dejó de patrocinar la película. Le dijo a Eisenstéin que volviera a Moscú, a donde le enviaría la película ya rodada, cosa que nunca ocurrió. Upton Sinclair terminaría la película, y estrenaría el resultado en 1933 bajo un título modificado: Thunder over Mexico (Trueno sobre México)"
Fue hasta la década de los setenta que uno de los asistentes que acompañó al director ruso en la travesía mexicana culminó el proyecto siguiendo los storyboards originales.
Qué viva México!
Fantasía Mexicana (1930)
Sergei Eisenstein
Sergei Eisenstein, fue director de teatro, cineasta y teórico del montaje(ampliaré este capítulo en post futuros)
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Montaje: El montaje puede ser definido como la ordenación narrativa y rítmica de los elementos objetivos del relato. Consiste en escoger (antes de filmar o grabar la película), ordenar y unir una selección de los planos a registrar, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montajista.
miércoles, 16 de enero de 2008
notas
H Bergson. La Risa.
Ley: "si una causa produce un efecto cómico, éste será tanto más cómico cuanto más natural nos parece la causa que lo determina." [Es distinto caerse por distracción, que caerse por mirar una estrella] La comicidad de un personaje está en el desconocimiento que tiene de sí mismo.
Disfraz:"Mi traje habitual forma parte de mi cuerpo, es un absurdo para la razón, mientras que es aceptada como verdadera por la imaginación." [Una persona disfrazada es una figura cómica, y lo es también una persona que parece haberse disfrazado]
"La risa nace de algo que se espera y que de repente se convierte en nada"
Kant
Ley: "Toda deformidad que puede ser imitada por una persona bien conformada puede llegar a ser cómico." [Lo cómico es más bien rigidez de gestos que fealdad de aspecto]
Cómico:"Es todo incidente que llama nuestra atención sobre la parte física de una persona en el momento en que nos ocupamos de su aspecto moral.[Un orador que estornuda en el momento más patético de su discurso]
Situaciones cómicas y palabras cómicas.
1.- La caja de sorpresa. La repetición de una palabra es una vacilación mecánica.
2.- El títere de hilos. Una libertad aparente encubre un juego de títeres.
3.- La bola de nieve. Va agrandándose a medida que rueda: empuja+resbala+se rompen los cristales+policía.[un gran efecto por una causa pequeña]
>>>
Una frase resultará cómica al vaciar una idea absurda en el molde de una frase consagrada [hay que hacer resaltar el automatismo de quien la dice]
Ley: "si una causa produce un efecto cómico, éste será tanto más cómico cuanto más natural nos parece la causa que lo determina." [Es distinto caerse por distracción, que caerse por mirar una estrella] La comicidad de un personaje está en el desconocimiento que tiene de sí mismo.
Disfraz:"Mi traje habitual forma parte de mi cuerpo, es un absurdo para la razón, mientras que es aceptada como verdadera por la imaginación." [Una persona disfrazada es una figura cómica, y lo es también una persona que parece haberse disfrazado]
"La risa nace de algo que se espera y que de repente se convierte en nada"
Kant
Ley: "Toda deformidad que puede ser imitada por una persona bien conformada puede llegar a ser cómico." [Lo cómico es más bien rigidez de gestos que fealdad de aspecto]
Cómico:"Es todo incidente que llama nuestra atención sobre la parte física de una persona en el momento en que nos ocupamos de su aspecto moral.[Un orador que estornuda en el momento más patético de su discurso]
Situaciones cómicas y palabras cómicas.
1.- La caja de sorpresa. La repetición de una palabra es una vacilación mecánica.
2.- El títere de hilos. Una libertad aparente encubre un juego de títeres.
3.- La bola de nieve. Va agrandándose a medida que rueda: empuja+resbala+se rompen los cristales+policía.[un gran efecto por una causa pequeña]
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Una frase resultará cómica al vaciar una idea absurda en el molde de una frase consagrada [hay que hacer resaltar el automatismo de quien la dice]
Principios estéticos de la composición.
1.- Unidad: un punto de máximo interés, un punto de atracción. Se busca el equilibrio con los sujetos u objetos que componen el cuadro.
2.- Variedad: evitar que el sujeto de máximo interés quede al centro del cuadro.
3.- La sección áurea. "De las conjugaciones geométricas de líneas rectas brotan, íntimamente unidas, las líneas curvas, las circunferencias y las espirales. De aquí que en composición se entrelacen admirablemente las rectas y las curvas, las circunferencias con los óvalos, las espirales con los cuadrados y los triángulos con los pentágonos."
4.- Los cuatro puntos fuertes (regla de los tercios).
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Ley del horizonte: Según esta ley debemos dividir el encuadre en tres recuadros simétricos y debemos colocar la parte que deseemos destacar de la imagen en dos de ellos y la menos destacada en el sobrante.
Ley de la mirada: Según esta ley todo lo que fotografiemos debe tener más espacio en su parte frontal que en su parte trasera, es lo que habitualmente denominamos aire, en esta ley cabe todo no solo las figuras humanas. Si tenemos una moto en una competición hay que dejarle un recorrido dentro de la imagen para crear la sensación de movimiento:
Diagonales: es preferible que nazcan o mueran en el vértice del horizonte con el marco, o en uno de los puntos fuertes si la diagonal es el trazo más importante de la composición.
Búsqueda de perspectiva: todo cubo y todo cuerpo compuesto por caras planas, puede mostrar una sola cara si se le capta de frente en un ataque de 90 grados, con los que resultará una imagen chata y sin perspectiva. Todo cubo y todo cuerpo compuesto puede ofrecer perspectiva si se le ataca en un ángulo de 45grados, con ello aparecerán diagonales en la composición y una impresión de profundidad tridimensional.
1.- Unidad: un punto de máximo interés, un punto de atracción. Se busca el equilibrio con los sujetos u objetos que componen el cuadro.
2.- Variedad: evitar que el sujeto de máximo interés quede al centro del cuadro.
3.- La sección áurea. "De las conjugaciones geométricas de líneas rectas brotan, íntimamente unidas, las líneas curvas, las circunferencias y las espirales. De aquí que en composición se entrelacen admirablemente las rectas y las curvas, las circunferencias con los óvalos, las espirales con los cuadrados y los triángulos con los pentágonos."
4.- Los cuatro puntos fuertes (regla de los tercios).
La regla de los tercios consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el punto o puntos de interés de la foto, alejando éste del centro de la fotografía.
Estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. En caso de existir un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección en lugar de en el centro de la imagen. En caso de existir dos, buscaremos dos de estos puntos, a ser posible diagonales.
Aplicación de los principios de composición al cuadro cinematográfico.Ley del horizonte: Según esta ley debemos dividir el encuadre en tres recuadros simétricos y debemos colocar la parte que deseemos destacar de la imagen en dos de ellos y la menos destacada en el sobrante.
Ley de la mirada: Según esta ley todo lo que fotografiemos debe tener más espacio en su parte frontal que en su parte trasera, es lo que habitualmente denominamos aire, en esta ley cabe todo no solo las figuras humanas. Si tenemos una moto en una competición hay que dejarle un recorrido dentro de la imagen para crear la sensación de movimiento:
Diagonales: es preferible que nazcan o mueran en el vértice del horizonte con el marco, o en uno de los puntos fuertes si la diagonal es el trazo más importante de la composición.
Búsqueda de perspectiva: todo cubo y todo cuerpo compuesto por caras planas, puede mostrar una sola cara si se le capta de frente en un ataque de 90 grados, con los que resultará una imagen chata y sin perspectiva. Todo cubo y todo cuerpo compuesto puede ofrecer perspectiva si se le ataca en un ángulo de 45grados, con ello aparecerán diagonales en la composición y una impresión de profundidad tridimensional.
domingo, 13 de enero de 2008
Opinión pública
"Guerra sucia es toda acción ilegal, anónima, violenta, subrepticia, sorpresiva, encubierta, desproporcionada, fraudulenta y sin ningún límite moral, que se emprende para conseguir un propósito político a toda costa."
Campañas negativas: un peligro para México, El caso del pejeloco, es un análisis explicativo sobre la estrategia de guerra sucia utilizada por la derecha internacional para robarse las elecciones en México.
Campañas negativas: un peligro para México, El caso del pejeloco, es un análisis explicativo sobre la estrategia de guerra sucia utilizada por la derecha internacional para robarse las elecciones en México.
Rockumental
El download es cultura y el upload un estado en la mente. Los Babasónicos ponen a disposición del público en su página web el rockumental gratis dirigido por Leo Damario filmado durante el show gratuito que Babasónicos ofreció el 7 de julio del 2007 en Buenos Aires, y también un adelanto del libro Arrogante rock conversaciones con los Babasónicos.
Trailer, gratis.
Ciegos por el diezmo.
(download)
Trailer, gratis.
Ciegos por el diezmo.
(download)
martes, 8 de enero de 2008
Zeitgeist1Revolution
Psicología/documental.
>>>
>>
Proyecto De Psicología Comunitaria Para La Difusión Y El Análisis Del Efecto De la Información Contenida Dentro Del Documental Zeitgeist.
“La meta principal es la autorrealización intima del Ser, no debe descuidarse por las metas secundarias, y el mejor servicio que puede hacerse a los demás es la liberación de uno mismo” –BUDA
Como parte de la materia de psicología comunitaria en la carrera de psicología en la U.D.C., se llevó a cabo una presentación del documental Zeitgeist a dos grupos de diferentes personas, a cada cual se les expuso una parte diferente del documental, que esta dividido en tres partes, y después se entrevistó y discutió sobre su impresión en relación al contenido.
Zeitgeist1Revolution
Mas allá de esto, el trabajo verdadero era el de un estilo de activismo centrado en la noción que el ser humano solo espera las señales verdaderas para despertarse. Al vernos reflejados en las impresiones y opiniones, en las imágenes tanto visualmente expuestas como nostálgicamente evocadas, y la impresión que se expresa a través de diferentes voces, es inevitable reconocernos a nosotros mismos en ellos. ¿Será esta la voz de la verdad? y si es así, ¿Porqué es importante ahora escuchar su mensaje?
False flags (banderas falsas)
asalam aleikum
Psicología/documental.
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Proyecto De Psicología Comunitaria Para La Difusión Y El Análisis Del Efecto De la Información Contenida Dentro Del Documental Zeitgeist.
“La meta principal es la autorrealización intima del Ser, no debe descuidarse por las metas secundarias, y el mejor servicio que puede hacerse a los demás es la liberación de uno mismo” –BUDA
Como parte de la materia de psicología comunitaria en la carrera de psicología en la U.D.C., se llevó a cabo una presentación del documental Zeitgeist a dos grupos de diferentes personas, a cada cual se les expuso una parte diferente del documental, que esta dividido en tres partes, y después se entrevistó y discutió sobre su impresión en relación al contenido.
Zeitgeist1Revolution
Mas allá de esto, el trabajo verdadero era el de un estilo de activismo centrado en la noción que el ser humano solo espera las señales verdaderas para despertarse. Al vernos reflejados en las impresiones y opiniones, en las imágenes tanto visualmente expuestas como nostálgicamente evocadas, y la impresión que se expresa a través de diferentes voces, es inevitable reconocernos a nosotros mismos en ellos. ¿Será esta la voz de la verdad? y si es así, ¿Porqué es importante ahora escuchar su mensaje?
False flags (banderas falsas)
asalam aleikum
viernes, 4 de enero de 2008
La censura. La peligrosa censura.
“El modelo editorial que la empresa quiere no es compatible con el que yo he defendido, y la empresa decidió no renovar el contrato, después de cinco años de mi participación.”
Carmen Aristegui
Censurar es excluir a la gente de los puestos donde puede hablar.
Carmen Aristegui
Censurar es excluir a la gente de los puestos donde puede hablar.
jueves, 3 de enero de 2008
la gran ficción
"A finales de 1896 (en octubre, supone Georges Sadoul), es decir, apenas un año después de la primera representación del cinematógrafo, Mélies, como cualquier operador de la casa Lumiere, filma la casa de la Ópera. La película se atasca y vuelve a ponerse en marcha al cabo de un minuto. Mientras tanto, la escena ha cambiado: el ómnibus Madeleine-Bastille, arrastrado por caballos, ha dejado lugar a un coche fúnebre, nuevos peatones atraviesan el campo visual del aparato. Al proyectar la película, Mélies vio de repente un ómnibus transformado en coche fúnebre y a los hombres cambiados en mujeres: “Se había encontrado el truco de la metamorfosis”.
Edgar Morin. El cine o el hombre imaginario.
El mago Melies.
Edgar Morin. El cine o el hombre imaginario.
El mago Melies.
Memoria viva. Futuro abierto.
El registro en video de los hechos sociales y los sucesos históricos son el combustible (presente y futuro) para mantener viva la memoria y la libertad. Sin memoria, no hay pasado, ni presente ni futuro.
“La memoria intenta preservar el pasado solo para que le sea útil al presente y a los tiempos venideros. Procuremos que la memoria colectiva sirva para la liberacion de los hombres y no para su sometimiento”
Jaques Le Goff
Los españoles quemaron los libros de la cultura mesoamericana, Stalin suprimió de las fotografías a los camaradas que fue encarcelando, (los sacó del tiempo que perdura en el tiempo: el de la imagen).Las primeras bombas que explotaron sobre Irak destruyeron el museo histórico y una parte de la biografía del mundo. Los Nazis de la élite económica estadounidense borraron sus huellas de la historia de la degradación y ahora -controlando "la memoria"-, operan el imperio más grande y brutal que la humanidad haya conocido.
En el momento en que las anécdotas hollywoodenses superaron el horror del Holocausto, se perdió la batalla histórica para que un horror similar ocurriera de nuevo. La ficción superó a la memoria y la realidad se volvió un guión (re)presentado, (re)creado -con sangre en el lente de la cámara- que después de abandonar la sala cinematográfica, abrió la posibilidad al olvido. Con la memoria lesionada y nebulosa, años después vino el guión de las Torres y el de las armas de destrucción masiva. La ficción fue la realidad.
La memoria, actualmente, está amenazada por la telebasura, por el internet de los idiotas, por la futilidad del mercado. En el fondo, la programación desechable de los medios es un constante ataque a la memoria.
“El reestablecimiento integral del pasado es algo por supuesto imposible (pero que Borges imagino en su historia de Funes el memorioso) y, por otra parte espantoso; la memoria, como tal, es forzosamente una selección.” Y una selección indispensable para la historia contemporánea de México son los documentales del CanalseisdeJulio; en ellos vive lo que "los otros" han querido enterrar: la matanza de Aguas Blancas, Acteal, el fraude del 88, Foxilandia, el zapatismo, la guerra sucia, el FOBAPROA, y el fraude del 2006.
“Cuando los acontecimientos vividos por el individuo o por el grupo son de naturaleza excepcional o tragica, tal derecho se convierte en un deber: el de acordarse, el de testimoniar. Asi restablece a los desaparecidos en su dignidad humana. La vida ha sucumbido ante la muerte, pero la memoria sale victorios en su combate contra la nada”
Por eso, (por ellos, por nosotros), no podemos olvidar.
La memoria somos todos.
El registro en video de los hechos sociales y los sucesos históricos son el combustible (presente y futuro) para mantener viva la memoria y la libertad. Sin memoria, no hay pasado, ni presente ni futuro.
“La memoria intenta preservar el pasado solo para que le sea útil al presente y a los tiempos venideros. Procuremos que la memoria colectiva sirva para la liberacion de los hombres y no para su sometimiento”
Jaques Le Goff
Los españoles quemaron los libros de la cultura mesoamericana, Stalin suprimió de las fotografías a los camaradas que fue encarcelando, (los sacó del tiempo que perdura en el tiempo: el de la imagen).Las primeras bombas que explotaron sobre Irak destruyeron el museo histórico y una parte de la biografía del mundo. Los Nazis de la élite económica estadounidense borraron sus huellas de la historia de la degradación y ahora -controlando "la memoria"-, operan el imperio más grande y brutal que la humanidad haya conocido.
En el momento en que las anécdotas hollywoodenses superaron el horror del Holocausto, se perdió la batalla histórica para que un horror similar ocurriera de nuevo. La ficción superó a la memoria y la realidad se volvió un guión (re)presentado, (re)creado -con sangre en el lente de la cámara- que después de abandonar la sala cinematográfica, abrió la posibilidad al olvido. Con la memoria lesionada y nebulosa, años después vino el guión de las Torres y el de las armas de destrucción masiva. La ficción fue la realidad.
La memoria, actualmente, está amenazada por la telebasura, por el internet de los idiotas, por la futilidad del mercado. En el fondo, la programación desechable de los medios es un constante ataque a la memoria.
“El reestablecimiento integral del pasado es algo por supuesto imposible (pero que Borges imagino en su historia de Funes el memorioso) y, por otra parte espantoso; la memoria, como tal, es forzosamente una selección.” Y una selección indispensable para la historia contemporánea de México son los documentales del CanalseisdeJulio; en ellos vive lo que "los otros" han querido enterrar: la matanza de Aguas Blancas, Acteal, el fraude del 88, Foxilandia, el zapatismo, la guerra sucia, el FOBAPROA, y el fraude del 2006.
“Cuando los acontecimientos vividos por el individuo o por el grupo son de naturaleza excepcional o tragica, tal derecho se convierte en un deber: el de acordarse, el de testimoniar. Asi restablece a los desaparecidos en su dignidad humana. La vida ha sucumbido ante la muerte, pero la memoria sale victorios en su combate contra la nada”
Por eso, (por ellos, por nosotros), no podemos olvidar.
La memoria somos todos.
miércoles, 2 de enero de 2008
(lenguaje audiovisual)
Movimientos De Cámara
1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha.
Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.
2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”.
Mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.
3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.
4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.
5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”
1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha.
Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.
2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”.
Mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.
3. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.
4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.
5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”
lunes, 31 de diciembre de 2007
(lenguaje audiovisual)
PLANO
En el lenguaje audiovisual, especialmente cinematográfico, el plano es la perspectiva de los personajes, objetos y elementos de las imágenes tal como los capta la cámara desde un lugar y un ángulo determinados. El plano comienza, según algunos autores, cuando la cámara empieza a rodar y termina cuando la cámara se detiene.En términos generales se reconocen los siguientes tipos de plano (todas las indicaciones son aproximadas y flexibles):
Gran plano general: muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
Plano general: muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo de personas o un ambiente determinado. Interesa la acción y la situación de los personajes. Tiene un valor descriptivo, narrativo o dramático.Ejemplo:
Plano entero: cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revolver. Tiene un valor narrativo y dramático.
Ejemplo:
Plano medio: Presenta la figura humana cortada por la cintura, de medio cuerpo para arriba. Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
Ejemplo:
Plano medio corto: muestra la figura humana (busto) desde el pecho hasta la cabeza.
Plano medio largo: muestra la figura humana desde las caderas hasta la cabeza.
Plano detalle: muestra un objeto o una parte del cuerpo humano muy cerca.
Primer plano: la cabeza de la figura humana, desde el cuello.
Primerísimo primer plano: muestra algún rasgo del rostro del personaje o algún objeto a una distancia muy corta.
Plano americano: El Plano americano, o también denominado 3/4, o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es óptimo en el caso de encuadrar a dos o tres personas que están interactuando. Recibe el nombre de "americano" debido a que este plano apareció ante la necesidad de mostrar a los personajes junto con sus revólveres en los westerns americanos.
Plano de Situación: puede ser de lugar o temporal y se utiliza para localizar la acción tanto temporal como espacialmente.
domingo, 30 de diciembre de 2007
La historia en tu escritorio
Vixy es una herramienta virtual que te permite convertir videos de youtube y de google video a formato avi, mov, mp4 y mp3. Utilizando Vixy puedes tener en tu escritorio a los pensadores del siglo XX listos para ser editados y re-significados, o accesar a imágenes que antes era imposible obtener, como la llegada del hombre a la luna, el asesinato de Kennedy, la matanza de Tlatelolco en 1968, etc-.
El download es cultura.
El download es cultura.
Marco teórico. Primeras definiciones.
¿Qué es el documental?*
J. Grierson: “Tratamiento creativo de la actualidad.”
Georges Franju: “Es una forma subversiva del cine, lo que el cartel a la pintura. Un cartel tiene una clara y precisa interrogante que contestar.”
BBC: “Es un trabajo para reflejar la sociedad, no para influirla.”
Felipe Calderón. FIL, Guadalajara.
Unión Mundial de Documentalistas: “(Refleja los) verdaderos problemas y sus soluciones en las esferas de lo económico, cultural y de relaciones humanas.”
Lindsay Anderson: “Es ciertamente una forma que enfatiza las relaciones sociales.”
Paul Rotha: “…es una interpretación de sentimientos y pensamientos filosóficos totalmente diferentes en propósito y formas que los motivos de entretenimiento de una película de ficción.”
Robert Edmonds: “Documental es simplemente Antropología Filmada. Debemos por lo tanto, ver al documental solamente a través de su antropología; a través de la realidad o la actualidad de las relaciones del hombre con su trabajo, su ambiente y su sociedad.”
*Robert Edmonds. “Antropología cinematográfica”, en Principios de Cine documental, CUEC.
J. Grierson: “Tratamiento creativo de la actualidad.”
Georges Franju: “Es una forma subversiva del cine, lo que el cartel a la pintura. Un cartel tiene una clara y precisa interrogante que contestar.”
BBC: “Es un trabajo para reflejar la sociedad, no para influirla.”
Felipe Calderón. FIL, Guadalajara.
Unión Mundial de Documentalistas: “(Refleja los) verdaderos problemas y sus soluciones en las esferas de lo económico, cultural y de relaciones humanas.”
Lindsay Anderson: “Es ciertamente una forma que enfatiza las relaciones sociales.”
Paul Rotha: “…es una interpretación de sentimientos y pensamientos filosóficos totalmente diferentes en propósito y formas que los motivos de entretenimiento de una película de ficción.”
Robert Edmonds: “Documental es simplemente Antropología Filmada. Debemos por lo tanto, ver al documental solamente a través de su antropología; a través de la realidad o la actualidad de las relaciones del hombre con su trabajo, su ambiente y su sociedad.”
*Robert Edmonds. “Antropología cinematográfica”, en Principios de Cine documental, CUEC.
sábado, 29 de diciembre de 2007
Y ya
El cine nacional es una metáfora del estado político, económico y social de México: arriba una casta que monopoliza el mercado, los servicios y los ingresos; abajo millones de mexicanos sin futuro digno y promisorio. El cine nacional es igual: arriba una casta controla el capital simbólico, las prácticas y el campo; abajo, los mexicanos construyen los símbolos de su resistencia con nuevas tecnologías y virtualidad; abajo, la colectividad y el anonimato.
Y arriba, las dos castas privilegiadas se tocan, se rozan, se aplauden y su utilizan como mercado de intercambio y controlan y obstruyen el campo de la producción de lo que el cine puede ser: una barra diversa de los que somos como país, un muestrario de las historias documentales y de ficción que conforman nuestro rostro multicultural y milenaria.
Por eso, el cine en México, al igual que la política se debe replantear desde abajo, desde la libertad. Abajo podemos ser todo. Arriba ofrendas, alfombras y cristalería. Abajo, la libertad de géneros y la renuncia al autor. Abajo somos todo lo que podemos ser: generos periodísticos, documental, ficción, televecindades, somos La Resistencia, somos todos. Calle y academia, habitación y fiestas, actores, ensayo, poema, errores, conocimiento y aprendizaje.
Nuestro espacio es la Plaza Pública, las calles virtuales y las herramientas al alcanze: celulares, cámaras digitales con video, cámaras profesionales y cine. Todos con los dos pies fuera del sistema, rechazando la cadena de producción que el cine de entretenimiento representa en sus estructuras internas y esclavizantes.
El cine es la tragedia, es la comedia, es el experimento con método, aciertos y errores. No somos nadie, y juntos somos todo: una borrachera en Caborca, una boda tradicional en la sierra Tarahumara, un concierto electrónico en el Distrito Federal, una banda michoacana tocando el niño perdido, somos productores y espectadores, productores Y espectadores, un corto, un mediometraje animal y un largo en celular.
Somos el cine.
La identidad colectiva. La democracia.
Y arriba, las dos castas privilegiadas se tocan, se rozan, se aplauden y su utilizan como mercado de intercambio y controlan y obstruyen el campo de la producción de lo que el cine puede ser: una barra diversa de los que somos como país, un muestrario de las historias documentales y de ficción que conforman nuestro rostro multicultural y milenaria.
Por eso, el cine en México, al igual que la política se debe replantear desde abajo, desde la libertad. Abajo podemos ser todo. Arriba ofrendas, alfombras y cristalería. Abajo, la libertad de géneros y la renuncia al autor. Abajo somos todo lo que podemos ser: generos periodísticos, documental, ficción, televecindades, somos La Resistencia, somos todos. Calle y academia, habitación y fiestas, actores, ensayo, poema, errores, conocimiento y aprendizaje.
Nuestro espacio es la Plaza Pública, las calles virtuales y las herramientas al alcanze: celulares, cámaras digitales con video, cámaras profesionales y cine. Todos con los dos pies fuera del sistema, rechazando la cadena de producción que el cine de entretenimiento representa en sus estructuras internas y esclavizantes.
El cine es la tragedia, es la comedia, es el experimento con método, aciertos y errores. No somos nadie, y juntos somos todo: una borrachera en Caborca, una boda tradicional en la sierra Tarahumara, un concierto electrónico en el Distrito Federal, una banda michoacana tocando el niño perdido, somos productores y espectadores, productores Y espectadores, un corto, un mediometraje animal y un largo en celular.
Somos el cine.
La identidad colectiva. La democracia.
jueves, 27 de diciembre de 2007
Y al principio fue...el documental
Las primeras imágenes filmadas por los Hermanos Lumiere con su cámara/proyector fueron un grupo de obreras y obreros, y tres hombres en bicicleta saliendo de una fábrica. El filme a su vez es el primer documento antropológico, y el registro del nacimiento de la tecnología que hizo posible la captura y proyección de las imágenes en movimiento.
Lumiere's primer filme:
Síntesis histórica del Documental (aquí)
Lumiere's primer filme:
Síntesis histórica del Documental (aquí)
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